Una tarde en la que reunirse entre los diferentes agentes del diseño y la creatividad en Bilbao-Bizkaia. Una forma de iniciar juntas ese proceso de escucha activa del ecosistema, que este año se propone con ERRESONANTZIA. Una invitación a comenzar a vibrar con el programa de actividades de las que disfrutar los próximos 10 días. Un encuentro que ayude a predisponernos hacía estar abiertas a entablar relaciones simbióticas y mutualistas, tanto entre los propios sectores creativos como con otros ámbitos económicos y sociales.
BELARRIREKIA comenzará sumergiéndonos en una experiencia sensórica de la mano de Rubén Rámila. Amalio Rey será el encargado de la ponencia marco, hablando sobre el diseño y la creatividad como ejercicios de inteligencia colectiva, partiendo de la escucha profunda del contexto y el ecosistema, como algo, no tanto individual, sino colectivo, polifónico, desde donde emerge un eco común. Nos llegará el eco de la diversidad de experiencias de las profesionales del ecosistema local, a través de cuatro casos: el equipo de Maraka nos propondrá escuchar a las usuarias; con Laurita Siles de Mutur Beltz prestaremos atención al entorno; Paula Cabo de Cala Creative Studio nos ayudará a percibir lo que nos dicen los materiales, y con Sara Lenzi oiremos al propio sonido siendo diseñado. Alex Filiatreau de Apitropik presentará el proyecto Disoinua ¿A qué suena el diseño?, una investigación/exposición producida por el BIDC, para conocer cómo socialmente se entiende el diseño, cómo vibra en las calles y cómo lo sienten las personas en su entorno cotidiano; y además, propondrá una pequeña actividad participativa para recoger las impresiones de la sala. Y por último, Mikel Arce nos introducirá al trabajo realizado ex profeso por las alumnas de Instalaciones y espacio sonoro, del 4° curso del Departamento de Escultura y de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU, que podrá disfrutarse ese día en la Sala Cúpula. Todo ello acompañadas por Vanessa Sánchez que hará de hilo conductor de toda la sesión. Y además, entre las 20:00 y las 21:30 contaremos con un tiempo para relacionarnos, escucharnos y enredarnos un poco más.
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Ubicación
Ponentes
- Rubén Rámila
- Amalio Rey
- MARAKA
- Laurita Siles
- Paula Cabo Lalanne
- Sara Lenzi
- Apitropik
- Mikel Arce
- Vanessa Sánchez
ABRIENDO LOS SENTIDOS PARA UNA ESCUCHA PROFUNDA
Dos experiencias sensóricas que servirán a modo de preludio e inteludio en la apertura de la BBDW22. Un ejercicio de “sonificación del universo”, un concepto se viene trabajando por un grupo de personas ciegas que provienen del mundo de la astrofísica y que han encontrado la manera de ponerle sonido a ese vasto espacio aparentemente vacío y silencioso. Y una actividad basada en la sensología y en la división cerebral entre hemisferios, entre la memoria física y la sensorial, entre lo intelectual y lo corporal. Dos formas de predisponernos a la resonancia colectiva.
Rubén Rámila es educador social, antropólogo y experto en ciencias sensoriales. Su trabajo está aplicado al diseño y la accesibilidad, principalmente en museos y exposiciones para personas con discapacidad visual, poniendo en valor el uso de otros sentidos.
INTELIGENCIA COLECTIVA Y DISEÑO, UNA RELACIÓN DE IDA Y VUELTA
La creciente complejidad del mundo solo puede abordarse desde la co-creación y co-producción, implicando a agentes diversos y aprovechando el talento distribuido. Pero los procesos de diseño, tanto en muchas empresas como en instituciones públicas, aún se basan en lógicas verticales y celosas del control. Esto dificulta diseñar aprovechando las oportunidades que ofrece la Inteligencia Colectiva para atender lo emergente, lo experimental o lo inesperado.
En esta charla Amalio Rey hablará sobre las relaciones de ida y vuelta entre diseño e Inteligencia Colectiva: sobre cómo la Inteligencia Colectiva puede contribuir a que el diseño sea más representativo, genuino y satisfactorio; y sobre cómo el diseño puede ayudar a que la arquitectura participativa y el resultado de esa Inteligencia Colectiva sea más efectivo y afectivo.
Amalio Rey es autor de "El Libro de la inteligencia Colectiva". Un reconocido experto en gestión de la Innovación y la Inteligencia Colectiva. Es investigador, formador, consultor artesano y conferenciante, especialista de referencia en el diseño de arquitecturas participativas y su escalado eficaz. Se define, sobre todo como un facilitador de procesos participativos. Ha ayudado a la creación de ecosistemas de innovación tanto en España como en varios países de Latinoamérica. Comparte reflexiones, experiencias y conocimiento en dos blogs, uno personal, amaliorey.com, y otro especializado en inteligencia colectiva, bloginteligenciacolectiva.com. Su cuenta en Twitter es @arey.
NUESTRA RECETA PARA CODISEÑAR
En Maraka ideamos cada proyecto teniendo en cuenta la realidad y necesidades del contexto en el que nos ubicamos, para ello, hacemos uso de metodologías de diseño centradas en las personas y las combinamos con nuestros propios ingredientes: empatizamos con el entorno, abriendo el foco para escuchar la diversidad, codiseñar y experimentar. Trabajamos desde la empatía, la mediación, la creatividad, los valores y la cultura, para tratar de transformar nuestro entorno hacía futuros más amables y sostenibles.
En Maraka diseñamos respuestas para las nuevas realidades a las que instituciones públicas y empresas deben orientarse. Aplicamos el diseño para transformar las nuevas realidades en oportunidades de innovación que aporten valor tanto a las organizaciones como a sus usuarias. Esto lo conseguimos desde la aplicación de un proceso de innovación que combina conocimiento profundo de usuarias, codiseño, visión estratégica y enfoque de futuros. Desde Maraka consideramos y defendemos que uno de los papeles que el diseño debe jugar en la actualidad, es servir para la construcción de futuros sostenibles.
REPENSAR NUEVOS MODELOS DE CASERÍO DESDE LA EXPERIENCIA CREATIVA
Esta charla, forma parte de nuestra labor pedagógica, investigadora y divulgativa realizada desde el proyecto Mutur Beltz sobre la idea de repensar nuevos modelos de caserío desde la experiencia creativa.
Mutur Beltz, es un proyecto de vida para promover la oveja carranzana; actualmente una especie en peligro de extinción, de la misma forma que el propio oficio de pastor/a. Esta iniciativa local del Valle de Carranza en Bizkaia, trata de responder desde la agroecología, la práctica artística y el diseño a la pérdida de estos saberes. Entre nuestros objetivos se encuentra la revalorización de la lana de estas ovejas como materia prima, disminuyendo, de este modo, el impacto medioambiental. Bajo el propósito de empoderar saberes, oficios y técnicas sostenibles, participando en la conservación y renovación del patrimonio local.
Aprovecharemos esta cita para presentar nuestras Mutur Zapatak, una edición limitada de zapatillas de andar por casa elaboradas con la lana de nuestras ovejas.
Laurita Siles es artista e investigadora nacida en Marbella en 1981. Doctora Cum Laude por la Universidad del País Vasco en 2017. Presta preocupación por el territorio; desde la crisis medioambiental, hasta la nostalgia provocada por la pérdida de las raíces. Actualmente vive en Karrantza, (Bizkaia) es miembro cofundador del proyecto Mutur Beltz y desarrolla su actividad en «Mutur beltz - sorgin baserria»; desde la creación, el diseño, la gestión cultural y las labores domésticas. Ha realizado un buen número de actividades de diferente índole de carácter individual y colectivo, en diferentes partes del mundo: exposiciones, acciones, proyecciones visuales, conferencias, etc.
NUEVAS PERSPECTIVAS, CMF E INNOVACIÓN DE MATERIALES PARA UN FUTURO SOSTENIBLE
La intervención tratará de presentar las disciplinas, bastante desconocidas aún en muchos sectores, del CMF Design que se centra en el desarrollo de estrategias de color, material y acabado y cómo a traves de esta disciplina se genera innovacion en materiales, como una estrategia empresarial para mejorar la sostenibilidad de nuestros productos e interiores.
Paula Cabo Lalanne es diseñadora de producto especializada en CMF Design. Como CMF Designer, trabaja en la definición de nuevas estrategias estéticas a través de la innovación en materiales y textiles. Especializada en el ámbito del color y la sostenibilidad, trabaja en el diseño visual, táctil y decorativo de los productos e interiores del futuro.
ESCUCHARNOS PARA ENTENDERNOS: EL SONIDO COMO DIÁLOGO ENTRE INTELIGENCIAS HUMANAS Y ARTIFICIALES
Seamos conscientes o no, cada vez nos apoyamos más en sistemas de Inteligencia Artificial, que recopilan e interpretan una enorme cantidad de datos cuya escala no podríamos gestionar de otro modo y que afectan de muy cerca nuestro cotidiano individual y colectivo. Pero ¿cómo nos comunicamos con estas Inteligencias Artificiales? ¿Podemos confiar en su juicio? A través de casos de uso que involucran redes de Internet, acueductos, ciberseguridad y sonidos de los bosques tropicales, escucharemos cómo el diseño de sonido puede ayudar a los humanos a recuperar la responsabilidad de la decisión.
Sara Lenzi es diseñadora de sonido con dos décadas de experiencia. Creadora de experiencias inmersivas y de producto para marcas como Ducati, BMW, Aeropuerto de Singapur, Citibank, Art Science Museum Singapore. Activista de la importancia de la escucha, desde 2018 se dedica principalmente a la investigación. Con un doctorado en Diseño del Politecnico di Milano, es investigadora en el departamento de Human-Centered Design de la Universidad Técnica de Delft, Holanda. Ha codirigido la organización de la Design Research Society Conference 2022 en Bilbao y es cofundadora del Data Sonification Archive.
DISOINUA, ¿A QUÉ SUENA EL SONIDO?
Como parte de la programación de la BBDW22, se ha realizado una exploración de campo para descubrir a qué suena el diseño en Bilbao, cómo vibra en las calles, cómo lo sienten las personas en su entorno cotidiano. Para ello, se ha entrevistado a varias personas que han publicado un anuncio en Wallapop con la palabra "diseño", así como a comercios locales que lo usan en su cartelería, para entender qué es el diseño para estas personas, cómo lo viven, y cómo lo definen. A través de este proceso, se creará una exposición que tendrá lugar en la Estación Abando de Metro de Bilbao, del 10 al 27 de noviembre, donde se podrán encontrar historias y reflexiones compartidas que han surgido con las personas que escriben y venden "diseño" en la ciudad. Esto sí, os adelantamos que cada persona tiene una perspectiva única sobre el diseño. Y tú, ¿cuál es la tuya?
En Apitropik, somos exploradoras empáticas, inquietas y apasionadas, especializadas en procesos de diseño e innovación centrada en personas.
Ayudamos a las organizaciones a diseñar el futuro poniendo a las personas en el centro de su estrategia. Les acompañamos y guiamos en la búsqueda, co-creación y diseño de soluciones que impacten positivamente en la vida de las personas y del planeta, a través de procesos transformadores, memorables y humanos.
REPRESENTANDO RESONANCIAS
Un pequeño acercamiento al arte sonoro y las formas de representación espaciales y dimensionales del sonido y de su escucha, resonancias, ecos… Una manera de situar las piezas experimentales que podrán escucharse-verse-sentirse en la Sala Cúpula, realizadas ex profeso para BELARRIREKIA por las alumnas de “Instalaciones y espacio sonoro”, del 4° curso del Departamento de Escultura y de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU.
Mikel Arce es artista, doctor en Bellas Artes por la UPV-EHU y profesor en esta misma facultad, impartiendo entre otras la asignatura “Instalaciones y espacio sonoro”, con cuyo alumnado participa en esta BBDW22. Su campo de trabajo es el Arte Sonoro, investigando y experimentando en los recursos y posibilidades artísticas de las propiedades espaciales y dimensionales del sonido.
Vanessa Sánchez Goñi es periodista con 20 años de experiencia en ETB como corresponsal en París y Beijng, y presentadora de informativos. En China sintió la necesidad de reencontrarse con sus raíces y refundarse profesionalmente. Una vez en casa creó Walk on the Basque Side para dar a conocer el País Vasco como guía privada. Entre sus rutas está la de Lasierra, la aldea alavesa donde vive, que sigue viva gracias a que ha sabido reinventarse por iniciativa de sus habitantes. Por ejemplo, en 2021 crearon la primera comunidad energética de Euskadi para generar y autogestionar energía limpia.
Organizador
Colaboradores
